Как создаются видеоигры? Весь процесс от создания до DLC

С тех пор как в 1958 году был создан первый рудиментарный прототип видеоигры, игровая индустрия прошла долгий путь. Теперь люди могут играть во что угодно: от автомобильного футбола в ракетной лиге до огромных шутеров в жанре королевской битвы, таких как Fortnite , Apex Legends и COD Warzone .

С таким количеством игр, которые выпускаются каждый год, вас простят за то, что вы думаете, что разработка игр — это просто. Это не. В зависимости от игры, того, кто ее делает, и платформы, для которой она предназначена, процесс разработки игры может быть чрезвычайно сложным, требующим много времени, энергии, усилий и, конечно же, денег.

Но как именно создаются видеоигры? От мобильной игры до аркадной игры в Steam, от ААА до инди-игр — большинство видеоигр будут следовать схожим процессам. Этот процесс в индустрии часто называют «конвейером», где каждый шаг продвигает игру дальше по конвейеру и приближает к завершению. Так создаются видеоигры.

И все начинается с идеи, искры. И так мы начинаем нашу историю, в пре-продакшене.

Как создаются видеоигры: обзор

Прежде чем мы начнем, вот краткий обзор всех этапов разработки видеоигр:

1. Препродакшн
   1. ГДД
   2. Прототипирование
2. Производство
   1. Первый игровой
   2. Вертикальный срез
   3. Пре-альфа
   4. Бета
   5. Золотой стандарт
3. Послепроизводственный этап
   1. Техническая поддержка
   2. DLC

Что такое препродакшн в разработке видеоигр?

Прежде чем все графические дизайнеры, кодеры и большая команда разработчиков приступят к созданию полноценной игры, необходимо составить планы. Именно здесь излагается и концептуализируется идея игры, задаются наиболее важные вопросы и разрабатывается план создания игры.

На этом этапе над проектом будет работать не более нескольких разработчиков игр, обычно в команде может быть один или два продюсера, программиста и часто концепт-художник (не волнуйтесь, мы рассмотрим эти вопросы). роли позже!).

Конечно, для многих инди-дизайнеров игр она часто начинается как страсть одинокого волка, как это было в случае с Notch и Minecraft , которые очень подробно исследуются в знаменитом документальном фильме 2Playerproduction .

Как вы решаете, какую игру разрабатывать?

Если игра развивается так же, как Minecraft Нотча, вопросы о процессе разработки видеоигры, скорее всего, не возникнут до тех пор, пока не появится прототип. Но для большинства инди-игр или игр уровня ААА необходимо задавать вопросы о бюджете, целевой аудитории, охвате рынка, монетизации и сроках разработки.

Если в игре есть кампания или четкая сюжетная линия, как в Cyperpunk 2077, как развивается история? Сколько часов контента должен ожидать игрок? (читайте нашу статью о том, как проверить свое игровое время в Cyberpunk 2077 ).

Если ваша игра бесплатна, как Fortnite, как вы ее монетизируете и зарабатываете ? Если есть онлайн-игра, как будет работать хостинг сервера?

В зависимости от размера игры, инвестиций и интереса эта часть процесса разработки игры может занять от пары недель до целого года. Как правило, на подготовку к производству следует тратить не более 20% общего времени разработки видеоигры и не более года.

Большинство игровых идей не выйдут из этой стадии, но для каждой видеоигры еще многое предстоит сделать.

Документ по игровому дизайну (GDD): чертежи

Вот где видеоигра начинается всерьез. Созданный во время подготовки к производству, это план, библия и всеобъемлющее руководство для остальной части процесса разработки игры. Разработчики игр будут использовать это как ориентир в каждом случае, когда они будут продвигаться вперед.

Чтобы быть эффективным GDD, документ по дизайну игры должен включать описание каждого аспекта проекта видеоигры:

• Общая концепция игры
• Геймплей и ключевые игровые механики (такие как система рейтинга League of Legend или система рейтинга Brawlhalla )
• Сюжет, если он есть в игре
• Жанр
• Общие уровни и игровой дизайн 
• Художественное направление и стиль
• Монетизация и рыночная аудитория

Несмотря на то, что в процессе разработки игры должен быть создан документ по дизайну игры на ранней стадии, GDD не высечен на камне. На протяжении всего процесса разработки игры GDD будет обновляться и изменяться по мере принятия новых решений, тестирования программного обеспечения для разработки игр и выявления любых технических или финансовых ограничений.

Все разработчики игр разные; многим крупным разработчикам игр и компаниям, таким как EA, Ubisoft, Microsoft, Mojang и Sony, необходимо постоянно документировать свои процессы, чтобы они могли управлять бюджетами и извлекать уроки из производства игр, чтобы помогать разрабатывать игры в будущем.

Небольшие студии и, конечно же, любые разработчики игр-одиночек на инди-сцене могут реже обновлять свой документ по дизайну игры, поскольку им потребуется меньше документации по процессу.

Наряду с предоставлением основы для разработки игр, документ по дизайну игры помогает уложиться в бюджет проекта и уложиться в сроки. Это также чрезвычайно полезно, если разработчику необходимо получить внешнее финансирование или одобрение проекта для финансирования, поскольку это четкий план проекта, который можно показать потенциальным инвесторам, чтобы привлечь их на борт, до фактического создания видеоигры.

Перейдем к прототипированию.

Как работает прототипирование?

Следуя концепт-арту, GDD, раскадровке и всем остальным элементам планирования, руководитель проекта должен перейти от процесса разработки игры к этапу прототипирования.

Именно здесь создается очень простая, фундаментальная версия игры, чтобы проверить, работает ли игра гладко и будет ли работать сама концепция.

Процесс прототипа

Здесь конструируются игровой движок, игровой код, игровая среда и другие тестируемые прототипы, исходя из планирования, идей и других глубокомысленных метафор, используемых в начале подготовки к производству.

Для большинства ресурсов игры вместо них будут использоваться ресурсы-заполнители, в основном для любых игровых объектов, таких как оружие, стены, дизайн уровней и персонажи. Эти активы, как правило, представляют собой довольно простые формы и используются для экономии времени, ресурсов и денег, в то время как этап тестирования игры обеспечивает бесперебойную работу игры.

Эти низкокачественные активы-заполнители можно найти бесплатно в Интернете или иногда разрабатывать самостоятельно для использования во всей компании.

Чтобы убедиться, что ничего не упущено, большинство производителей игр и студий приглашают по крайней мере одного тестировщика игр, если не полную команду тестирования для тестирования кода игры, дизайна игры и игрового движка. По сути, это первый шаг контроля качества .

Имейте в виду, что для всех коммерческих игр этап тестирования на стадии подготовки к производству предназначен для выявления основной игровой механики, поэтому любые ошибки, проблемы с подключением к серверу (чтобы предотвратить такие ошибки, как VAL Error 19 в Valorant ) или проблемы с производительностью будут обычно решаются позже.

К сожалению, многие игры запускаются с заметными ошибками или проблемами. Для небольших разработчиков игр, особенно при создании аркадных игр, бесплатные инструменты, такие как Unity и Blender, идеально подходят для стадии прототипа, поскольку они предоставляют сотни бесплатных ресурсов-заполнителей для использования.

Кто работает над разработкой видеоигр?

Прежде чем мы перейдем к основному этапу разработки видеоигр, важно знать, какие люди составляют команды, создающие ваши самые любимые франшизы видеоигр.

Конечно, размер команды будет зависеть от студии, заказавшей видеоигру, но большая студия, такая как EA или Sony, наверняка будет иметь большинство из перечисленных ниже ролей, работающих над любым из их проектов видеоигры.

Руководитель проекта

Действуя по сути как ответственное лицо , эта роль жизненно важна для обеспечения бесперебойной работы производства видеоигр.

Менеджер проекта будет нести ответственность за установление и корректировку сроков, следить за тем, чтобы все были в курсе и вовремя, а также за обеспечение связи между всеми различными ролями и отделами. Те, кто информирует руководителей компании и разговаривает со всеми в команде, являются связующим звеном, скрепляющим производство видеоигр.

Разработчики игр и программисты игр

Эти ребята — бьющееся сердце любого процесса разработки игр. Эта роль довольно широка и охватывает большую часть фактического создания видеоигры. Чтобы стать программистом игр, требуется много навыков, требующих большого опыта программирования, знания многочисленных языков программирования, а также творческого чутья, чтобы довести математику программирования до яркости видеоигры.

Когда важная видеоигра находится в разработке в крупном игровом разработчике, нормально видеть, что над видеоигрой работает более сотни человек, и многие из этих сотрудников будут программистами. Вот лишь некоторые из задач, поставленных перед игровым программистом:

• Создание игрового движка (или адаптация уже существующего)
• Создание физики игры
• Создание пользовательского интерфейса (пользовательский интерфейс)
• Сценарии событий, функций и взаимодействий в игре
• Создание всей игровой механики и логики
• Добавление в игру всех реалистичных звуковых эффектов, озвучки и музыки.
• Написание кода для взаимодействия с разными платформами
• Выявление и исправление ошибок

Есть много других профессий для программиста игр, но этот список должен дать вам представление о том, насколько они необходимы для процесса разработки игр.

Гейм-дизайнеры

Креативным лидерам, в основном сценаристам игры и дизайнерам видеоигр, поручено создать сюжет и дизайн игры. Большинство гейм-дизайнеров также имеют базовые знания в области программирования.

Используя схему GDD, гейм-дизайнеры, по сути, будут рассказчиками игры, даже в играх, которые больше ориентированы на многопользовательскую игру. Независимо от того, ориентированы ли компьютерные игры на одного игрока, например Diablo, или на многопользовательские игры, такие как Among Us, гейм-дизайнеры являются креативными директорами игрового сюжета.

Вот лишь некоторые из задач, которые геймдизайнеры будут решать во время разработки игры:

• Создание, разработка и тонкая настройка диалогов, сюжетных линий и предыстории игры и ее персонажей.
• Дизайн мира, дизайн уровней и дизайн предметов, таких как хорошие скины Fortnite , красивый дизайн Rocket League или гладкие скины Valorant
• Установка уровней сложности
• Определение хода игрового процесса, правил игры и системы начисления очков
• Создание игрового окружения, объектов и дизайна персонажей

Когда игра создается более крупным разработчиком игры, очень часто каждую из этих задач поручают специализированному отдельному игровому дизайнеру — например, дизайнеру уровней, который будет работать исключительно над дизайном уровней или картами (например, создание потрясающих карт CoD Zombies ) . .

Дизайнеры уровней

Создавая пути уровней, функции и реализуя механику видеоигр, дизайнеры уровней должны адаптироваться к игре, которую они создают.

Например, дизайнер уровней Valorant должен сосредоточиться на создании забавной и уникальной карты , которая обеспечивает максимальную реиграбельность с помощью различных путей и использования комбинаций агентов и оружия.

Между тем, дизайнер уровней Elden Ring должен учитывать квесты, эстетику карты и интегрировать уровень с уникальными мировыми боссами.

Между тем, игры с открытым миром будут пытаться заполнить каждую область карты интересным дизайном, объектами и интерактивными элементами. Если игра черпает историческое вдохновение, такое как игры Assassin's Creed, геймдизайнеры также должны будут исследовать этот период времени, чтобы попытаться максимально точно воссоздать мир.

Художники игр

Опять же, эта категория вакансий включает в себя широкий спектр различных ролей, от концепт-художников на этапе подготовки к производству до разработчиков 3D-моделей. Эти ребята — художники игры, создающие высококачественные версии визуального базового прототипа игры , чтобы создать лучшую игру, какую только можно вообразить.

Концепт-художники

Этих ребят приглашают на этапе пре-продакшена для создания концепт-арта для менеджера проекта и первой команды, которая оценивает их идеи. Концепт-арт , распространенный во многих творческих отраслях, таких как кино и телевидение, жизненно важен для принятия решения о том, достаточно ли интересен и уникален прототип видеоигры, чтобы продолжать работу над ним.

Как правило, 2D-концепт-художник сначала привлекается для набросков персонажей, игры и эстетики уровней, однако позже в процессе вы также найдете 3D-концепт-художников. Обычно можно найти 3D-концепт-художника, который создает примеры ресурсов для прототипа, показывая, как могут выглядеть игровые ресурсы, прежде чем создавать их все для полноценной игры.

3D-моделлеры

Следуя 3D-концепту, 3D-моделисты несут ответственность за создание всех моделей в игре . Это включает в себя все модели персонажей, объекты, реквизит, оружие, окружение и другие игровые активы.

На основе программистов видеоигр и художников по игровому дизайну специалисты по 3D-моделированию создают следующий жизненно важный блок в процессе разработки видеоигр, при этом созданные ими активы затем анимируются и текстурируются для завершения продукта.

В современную эпоху видеоигр для крупных студий стало нормальным наносить на карту реальные физические объекты , чтобы их 3D-моделисты могли иметь наиболее точную базовую модель для работы.

Аниматоры игр

Вот где происходит волшебство. Наряду с хорошей графикой стиль анимации часто является наиболее заметным элементом художественного развития игры. Либо хвалят за реалистичную и плавную анимацию, как в Cyberpunk 2077, либо ругают за глючность и нереалистичность.

Подобно 3D-моделлерам, игровые аниматоры часто тратят много времени на изучение или захват движения реальных моделей того, что они будут анимировать , чтобы убедиться, что человеческая улыбка выглядит естественно, а перезарядка оружия выглядит и ощущается как настоящая. .

FX-исполнители

В последних штрихах художники FX отвечают за все взрывы, огонь, жидкость и другие спецэффекты, которые вы можете ожидать увидеть в игре . Для многих из этих эффектов в игру требуется добавить специальную физику, например механику воды и огня.

Эти элементы часто приводят видеоигру к полному погружению, с убедительными визуальными эффектами, представляющими дождь и погоду, вспышкой выстрела и всеми мелкими деталями, которые оживляют игру.

Хотя для создания спецэффектов часто используется специализированное программное обеспечение, такое как Houdini FX или Maya , важно, чтобы художники FX были знакомы и чувствовали себя комфортно, работая и перенося работу на стандартные игровые движки, такие как Unreal Engine и Unity.

Звукоинженеры

Любая высококачественная видеоигра неполноценна без хорошего звукового ландшафта . Будь то звук выстрела, крики битвы, правдоподобные диалоги или просто шум дождя, инженеры по звуку играют жизненно важную роль в процессе разработки игры.

Реалистичные звуковые эффекты могут создать или разрушить погружение в видеоигру, поэтому важно сделать это правильно. Для более соревновательных игр хорошие звуковые эффекты и звуковой дизайн могут даже иметь жизненно важное значение для игрового процесса, позволяя игрокам слышать шаги и узнавать о приближении врага. Чтобы быть всегда на высоте, ознакомьтесь с нашими статьями о лучших настройках звука в Fortnite и лучших настройках звука в Valorant .

Другие роли

Наряду со всеми этими важными членами команды на этапе разработки необходимо выполнить целый ряд других важных задач, чтобы создать идеальные видеоигры.

У любого крупного разработчика игр также есть тестировщики видеоигр, дизайнеры квестов, дизайнеры боевых действий, дополнительные сценаристы и маркетинговая команда.

Все это не говоря уже о языковых проблемах. Когда выходят большие видеоигры, такие как Call of Duty, Fortnite и многие другие, они выпускаются во многих странах, и в каждой должна быть игра, адаптированная к родному языку.

Устные и письменные переводчики также должны участвовать в разработке видеоигр , чтобы облегчить это. А если вы хотите изменить языковые настройки в игре, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как изменить языковые настройки в Minecraft ,  как изменить языковые настройки в Fortnite или как изменить языковые настройки в Warzone .

Хотя в цикле разработки игр, безусловно, есть много других более мелких ролей, они, безусловно, являются наиболее важными для обеспечения того, чтобы видеоигры могли перейти от идей в документе к играбельным объектам.

Производство

Именно здесь используется каждый набор навыков, перечисленных выше. После утверждения игры, получения финансирования и составления плана можно начинать полномасштабное производство.

В зависимости от размера игры основной этап производства игры может занять от 1 до 4 лет , хотя известно, что многие более крупные игры занимают гораздо больше времени (GTA 6...).

На этом этапе собирается вся команда, все создается с нуля и ставится на свои места. История пишется и дорабатывается, текстуры, активы, уровни, движок и игровое программирование создаются, разрабатываются и завершаются в течение этого времени.

На протяжении всей производственной роли каждая команда будет сосредоточена на своем собственном ремесле, и здесь именно руководители проектов следят за тем, чтобы все отделы общались, были в курсе последних событий и заполняли свои разделы с учетом всех других игровых элементов.

Каждый руководитель проекта следит за тем, чтобы всякий раз, когда возникает проблема и необходимо внести изменения, они выполнялись в соответствии со всеми другими командами, работающими над игрой.

Каковы различные этапы производства?

Хотя все видеоигры различаются по процессу разработки, обычно есть шесть или семь важных производственных этапов, которые менеджер проекта должен достичь в определенные моменты разработки игры.

Первый этап — это, конечно же, этап прототипа, который, хотя технически находится на этапе подготовки к производству, является важной вехой, по сути, с первой, очень базовой итерацией игры.

Первый игровой

Основываясь на прототипе, команда разработчиков игры создала целостную играбельную игру. Проект далек от завершения, но в первом игровом процессе ряд ресурсов-заполнителей будет заменен высококачественными версиями, и будут добавлены некоторые иллюстрации.

Именно здесь менеджер проекта принимает решения о том, как развивать игру, и может точно увидеть, как может выглядеть законченный проект.

Вертикальный срез

Вертикальный срез — это небольшой фрагмент полной финальной игры. Именно здесь команда разработчиков игры берет небольшой кусочек полной игры, часто определенный уровень или миссию, и полирует его до конца.

Это дает представление о том, как будет выглядеть полная окончательная игра, и часто используется для демонстрации инвесторам и руководителям студий.

Пре-альфа

Это самая большая фаза производства, и именно здесь происходит большая часть разработки игры.

Создавая активы, иллюстрации, сценарии, анимацию и все остальное, что необходимо, менеджеры проектов должны будут принимать важные решения, часто решая, какой контент добавить или вырезать по пути.

Альфа

После достижения вехи «альфа» игра становится полностью играбельной и «функциональной», что означает, что все функции, механика и управление игрой завершены.

Все еще могут быть некоторые проблемы, и обычно другие активы, такие как текстуры, иллюстрации и звук, остаются незавершенными, но теперь в игру можно играть от начала до конца.

В то время как остальная часть команды разработчиков игры продолжает добавлять все изображения, текстуры и другие незавершенные активы, тестировщики QA будут играть в игру, чтобы протестировать игровой мир и сообщать о любых ошибках и ошибках, с которыми они могут столкнуться.

Бета

Как и в случае с альфа-версией, к тому времени, когда команды переходят к бета-фазе, в играх должны быть полностью интегрированы все их активы, от игровых функций и функций до графики и звукового дизайна.

Этап бета-тестирования — это, по сути, этап тестирования, основная цель которого — повторно пройти игру, найти и исправить любые ошибки, ошибки или проблемы, которые могут присутствовать. Этот этап посвящен оптимизации.

Золотой мастер

Ласково названный «золотым мастером», это просто причудливое название готовой игры. Все проверено, игра завершена, и студия готова к ее выпуску в публичный доступ.

Постпродакшн: что дальше?

Фаза постпродакшна, хотя публика часто упускает из виду, может быть столь же важной, как и основное производство игры. Первая игра, которую делает студия, вряд ли будет идеальной, и лучший способ стать лучше и выжить в качестве студии видеоигр — извлечь уроки из своих прошлых игр.

По мере того, как (надеюсь) продажи растут, обзоры восторженные, и все идет хорошо, студии и команды разработчиков часто проводят разборы или «вскрытие», чтобы оценить сильные и слабые стороны проекта.

После релиза, конечно, самое лучшее время для выявления всех потенциальных проблем или выдающихся достижений игры, так как общедоступная база игроков служит одной большой тестовой группой . Из обзоров и отзывов сообщества студия может быстро понять, что клиенты захотят увидеть и чего не хотят видеть в своей следующей крупной игре.

DLC

Современная игровая аудитория, которая становится все более важным аспектом продолжительности жизни игры, ожидает постоянных обновлений и нового контента, а также стандартных исправлений ошибок. В то время как у большинства игр будет небольшая команда, занимающаяся исправлением любых проблем с игрой в первый месяц или около того после выпуска, студии с тройным А-классом посвящают больше.

Такие игры, как GTA V и Rainbow Six Осада, в значительной степени процветали благодаря регулярным выпускам нового контента , включающего новые миссии, карты, игровую механику и операторов. Это значительно продлевает жизнь игре, настолько, что GTA V, выпущенная в 2013 году, и Rainbow Six Siege, выпущенная в 2015 году, до сих пор остаются одними из самых популярных игр.

Иногда выпускаемые бесплатно, а другой контент выпускается в качестве платного DLC, большинство высокобюджетных игр теперь также выделяют команды для запуска нового контента (например, горячие женские скины lol ), и часто выпускают игру с четким планом нового контента, либо запланированным или даже объявить публике.

Каждая игра, от самой маленькой инди-игры до самой высокобюджетной игры класса ААА, представляет собой долгий и сложный процесс, в ходе которого сотни людей часто посвящают время, энергию и страсть созданию игр, в которые мы любим играть.